La protagonista del musical “Tanguera”, Gabriela Amalfitani, bailarina de Tango desde 1996, lleva como protragonista de esta seductora obra desde 2005.

-¿Qué le sucede a Giselle, su personaje en “Tanguera”?

-LLega engañada al puerto de Bueno Aires, en busca de promesas de amor y esperanzas de un futuro mejor. Según avanza la historia, pasa por momentos que cambian su vida, y tiene un desenlace que no imaginaba.

-Tras cinco años, el musical retorna a Madrid, ¿qué própósitos tienen con su vuelta?

-Esperamos repetir el éxito de nuestra primera temporada en el Teatro Nuevo Alcalá.

-¿Es una obra diferente?

-Sí, cortó con la estructura básica de los típicos shows de tango. Creo que marcó una diferencia con el resto de las obras.

-Gabriela, ¿está de acuerdo con los adjetivos que se le atribuyen al tango: erótico, provocativo…?

-El tango abarca todas las emociones y sentimientos del ser humano. Va desde el amor al odio, y esos sentimientos se encarnan en este musical.

-El decorado muestra el puerto de Bueno Aires y la llegada de los inmigrantes, ¿impresiona al público asistente?

-Sí, porque mucha gente se identifica con la historia cercana de algún familiar que ha emigrado alguna vez. Cada escena tiene su grado de impacto, porque está creada para transmitir emociones.

-¿Qué nos transmite este musical?

-El contacto con la otra persona, que convierte esta danza en algo sublime.

Este elegante y sensual espectáculo argentino regresa a Madrid para representarnos, al compás de acordeón y de tango, la historia de inmigrantes, rufianes y jóvenes enamorados que luchan por sobrevivir en una sociedad llena de contradicciones y decepción de principios de siglo. Tras una gira triunfante por diferentes países acercando el tango a diversos lugares, regresan al Teatro Nuevo Alcalá con esta ardiente historia contada a través del baile y de los tangos más populares de la tradición argentina.

Este espectáculo argentino llega a Madrid para deleitar a los españoles, cinco años después de su primer estreno.

“Tanguera” retrata los bajos fondos de Buenos Aires de principios de siglo XX, a través de un musical lleno de tangos. El espectáculo está dirigido por Omar Pacheco, y la coreografía de la obra llega de la mano de Mora Godoy y Eladia Blázquez, autora de las letras.

El elenco de baile, compuesto por 30 artistas, cuyos protagonistas son los bailarines Gabriela Amalfitani, Oscar Armando Martínez Rey y Esteban Martín Domenichini, cuentan con la producción de Diego Romay. Este sorprendente musical ha llegado a numerosos países, y ha sido destacado por la crítica internacional por la calidad artística de sus protagonistas y por la producción escénica de la obra.

En la gira que los ha mantenido ocho años recorriendo el mundo, “Tanguera” ha obtenido diversos reconocimientos, entre ellos destaca el entregado por la “Asociación de Cronistas del Espectáculo” a la mejor coreografía y al musical del años, recibido en el Festival de Arte de Shangai, China.

Mora Godoy, coréografa que mostró una nueva manera de crear y mostrar el tango, aseguró: “Tanguera conserva su elenco original, fenómeno que le permite continuidad en sus presentaciones. La obra cuenta una historia de amor enmarcada en la danza y las partituras de los tangos más celébres de la tradición argentina”.

UN CONCEPTO DIFERENTE DE TANGO

La escenógrafa  y diretora de arte, Valeria Ambrosio, junto a la responsable de vestuario, Cecilia Monti, recrean un ambiente que identificó a la capital de la República Argentina, el Bueno Aires marginal a primeros del siglo XX. Con vestimentas propias de una gran obra, y la delicadeza tomada en cada detalle, el espectador quedará envuelto en un ambiente de seducción. Cabe destacar, los 140 modelos de vestimenta que las ocho parejas de bailarines utilizan en cada una de las escenas del espectáculo.

Una obra que no pasará desapercibida por el público presente en la sala del Teatro Nuevo Alcalá, en la que 30 bailarines harán de una historia argentina, un musical espectacular.

A partir del próximo 6 de junio, da comienzo una maratón de 24 horas ininterrumpidas de danza: ballet clásico, hip hop, flamenco, funky, tap, jazz, contemporáneo…

El Teatro de Madrid hace llegar con este proyecto una gran oportunidad a más de 150 compañías, ya que tendrán la posibilidad de enseñar su talento a miles de personas. En sus seis ediciones, que ha contado con el apoyo de la productora ARTIBUS, ha dado cabida a cientos de jóvenes bailarines y coreógrafos de nuestro país que aman este arte.

Los premios para los ganadores, están entre los 300 y los 3000 euros, y no existe límite de edad entre los concursantes. Cada grupo de baile podrá presentar un fragmento coreográfico de una duración máxima de 10 minutos, en la que las compañías galardonadas expondrán, de nuevo, sus trabajos en la Gala de Clausura del Maratón.

La VII Maratón de danza de Madrid contará además con actuaciones de artistas como: Angy, DJ Nacho Larache, y Little Street Pieces, entre otros.

Asi que, si estás dispuesto a pasar 24 horas viendo danza, el lugar de ubicación es el Teatro de Madrid, Avda. de la Ilustración,  s/n, junto al centro comercial La Vaguada.

El 13 de mayo da comienzo la representación de la obra ‘Carmen’ en el Teatro Albéniz de Madrid. Esta actuación podrá verse hasta el día 17 de este mes, y cuyo precio de entrada está entre 12 euros en entresuelo y 25 euros en butaca. 

Una obra basada en la novela de Prosper Mérimée, escrita en 1845, que el bailarín y coreógrafo Antonio Gades representó durante muchos años. Con motivo del 25 aniversario del estreno de ‘Carmen’ en París, la Compañía Antonio Gades realizará una coreografía con una serie de funciones especiales de la mano de Stella Arauzo, directora artística de la compañía y protagonista de ella, que bailó dicha obra con Antonio Gades.

Una historia terrible, en la que una sensual gitana llamada Carmen apartó del ejército a un ex militar vasco de nombre Don José y le convirtió en bandido. Tras enamorarse ésta de un torero, Don José no soportó el dolor y la acuchilló y enterró, entregándose posteriormente por el remordimiento y condenado a muerte.

Entre los intérpretes destacan Primitivo Daza, Cristina Carnero y Adrián Galia, entre otros. Este último representará a Don José, que fue el personaje que encarnó Antonio Gades durante tantos años. Además, la compañía actuará con el vestuario y la escenografía originales, con la que el año pasado fue una de las obras que más dinero recaudó.  

El gran programa nacional de la cadena Cuatro Fama ¡A bailar!, en el que 10 parejas de baile han luchado durante cuatro meses por el premio de un máster de un año en una de las mejores escuelas de baile internacional, tuvo ayer su final individual, cuya ganadora fue la salmantina de 19 años, Vicky Gómez.

Comenzó como una apuesta de Cuatro para el relleno de sobremesa, y este fenómeno se ha convertido en un programa visto por millones de personas, un 13% de share, es decir, 1,5 millones de espectadores. 

Frente a este reto, se encuentra como director de la escuela, Víctor Ullate Roche, bailarín y coreógrafo que desciende de dos grandes bailarines de España, Carmen Roche y Víctor Ullate, que en más de una ocasión se dejó ver abatido por la expulsión de los concursantes, como la partida de Álex.

Después de este fenómeno de masas, que ha tenido en vilo a más de una persona todos los lunes y domingos con las expulsiones de un concursante cada uno de estos días, no ha llegado a su fin. Tras repartir premios a algunos de los bailarines entre los que destacaron: Quique, que bailará la zarzuela de “La corte del faraón”; Miguel, Álex, Belinda y Paula se unirán al grupo “Bailamos Bollywood”, Jacob que ha conseguido un contrato de un año con el Ballet de Víctor Ullate (padre), y Mary se convertirá en la tercera integrante del grupo Banghra, todos recibieron la última y más importante sospresa, una gira por los escenarios y teatros de España.

Los destinos confirmados por el momento son: el 28 de junio en Barcelona, concretamente en el Palau Sant Jordi. Y el 8 de julio en Madrid, en el Palacio de los Deportes. Las entradas de la gira de Fama- A bailar Tour 2008 tendrán su punto de venta en El Corte Ingés.

De la mano de Eduardo Aldán, el Teatro Gran Vía de Madrid acoge una obra que no pasará inadvertida para la generación de los 70 y 80.

Un monólogo de noventa minutos, basado en la estructura de El Club de la Comedia, que recuerda todas aquellas pequeñas cosas, como el material escolar y las chucherías, que traen a la mente la infancia vivida en esos maravillosos años.

De miércoles a domingo, ‘Espinete no existe’ abrirá el telón para todos aquellos que quieran volver atrás en el tiempo, y recordar una niñez llena de diversión.

Desde todas las partes del mundo: Oriente, África, Norte América y Europa, más de 300 artistas presentan durante 23 intensos días, el XXIII Festival Internacional Madrid en Danza.

Este homenaje dedicado al bailarín, bailaor, coreógrafo y director español, Antonio Ruiz Soler, acogido por el Teatro Albéniz de Madrid, se representa en más de 20 espacios como el Teatro de Madrid y el Teatro Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, entre otros.

Una coreografía que recoge diferentes estilos y formatos que envuelve al espectador con variados tipos de baile como la danza española o la irlandesa.

Bajo la dirección de Carmen Losa, el Teatro Alcázar de Madrid acoge la obra ¡Que viene Richi!, cuyo portagonista, Secun de la Rosa, encarna un personaje un tanto peculiar.

El título original de la obra ‘The Nerd’, comenzó su representación en el Milwaukee Repertory Theater de los Estados Unidos en 1981, y con el paso del tiempo, llegó a Nueva York, Gran Bretaña, Canadá y finalmente ha aterrizado en España.

Entre el reparto de actores destacan: Ángel Martín, Jorge Calvo, Rafael Ramos, y Virginia Rodríguez, entre otros. Ésta última, parte de la familia Aragón, y protagonizó una de las series más exitosas de nuestro país, ‘Compañeros’.

Una comedia que no pasará desapercibida para todos aquellos que quieran pasar un rato divertido, y seguir la historia de una personaje algo extraño, que cambiará no sólo los planes de una fiesta de cumpleaños. En un principio, Richi hará que una divertida fiesta de celebración, resulte desesperante y cambie el final de una comedia de enredo.

A continuacuón, voy a comentar cómo se trata la sección de Teatro en los diferentes medios digitales españoles. He elegido los cuatro siguientes para poder valorar desde diferentes puntos de vista dicha sección: abc.es, larazon.es, elpais.com, elmundo.com. 

En este periódico digital, podemos encontrar en la sección de Gente & Ocio, una pestaña llamada Espectáculos, en la cual podemos acceder a los diferentes tipos de noticias relacionadas con el Teatro que se celebren en la semana. Habitualmente, no suelen ser muchas las noticias relacionadas con este arte.

En La Razón Digital, es muy fácil de locacalizar todos los temas relacionados con el teatro, ya que en la sección Otras, aparece una pestaña llamada Cultura y Espectáculos, en la que se puede encontrar las noticias relacionadas con el Teatro.

En el siguiente periódico digital a comentar, es difícil localizar la sección de Teatro,  puesto que en la sección de Cultura lo único que aparece en la pestaña de Cultura es música y cine. El usuario se siente perdido al buscar noticias relacionadas únicamente con el mundo del Teatro.

En la página Web de El Mundo, podemos acceder a partir de la sección La Metro, a los diferentes espectáculos que se sucederán a lo largo de la semana. De esta forma, podemos encontrar en la pestaña de Arte y Parte todo lo relacionado con el Teatro.

Del 21 de marzo al 6 de abril, el musical High School Musical, basado en la exitosa película de Disney Channel, aterrizará en Bilbao para llenar los escenarios de magia.

Casi 10 millones de personas ya ha visto al menos una vez High School Musical en nuestro país, y La Banda Sonora Original es Doble Platino y lleva más de 150.000 copias vendidas.

Están de suerte todos los fans de la película, ya que el musical sobre hielo cuenta con dos nuevas canciones inéditas, no incluidas en la película original, para el disfrute de todos los asistentes al espectáculo.